15/10/16

Por berrinches infinitos y botones perdidos

Por Ivanna Martin
TW: @IvannaMartinTV

(En mi primer Día de la Madre)


No te quejes de los llantos, de las noches sin dormir,
No te quejes de sus gritos, sus berrinches, sus caprichos
No te quejes por tener que pasar horas haciendo juntos la tarea o ir muy tarde, ya de noche, a comprar un papel glasé
No te quejes de su mugre ni de los pantalones rotos
No te quejes de sus mocos, de sus vómitos, de sus manos sucias
No te quejes del delantal inmundo o de los botones perdidos
No te quejes porque no come o porque no le gustan las verduras
No te enojes cuando trae una mala nota o se porta mal…
Porque cuando tu mayor deseo es ser madre y no podés… todos esos lamentos de otros constituyen tu máximo sueño.
Y allí, en el fondo de tu corazón, están todos esos deseos…
Deseos de que un hijo llore a tu lado, deseos de que te quite el sueño y estés mil noches sin dormir, ganas inmensas de escuchar sus gritos, berrinches, caprichos… de verlo volver del colegio con el delantal inmundo, con las manos sucias o los botones perdidos…
Porque cuando todo tu ser se conmueve al abrazar o darle un beso al hijo de otro y apretás entre los puños tu impotencia y tu dolor porque no sabés si el tuyo, algún día, va a llegar… todas esas quejas de todos esos padres y madres que se quejan son, para vos, el deseo más grande del mundo y el único intenso motor que te mantiene viva.
A las madres que aún no tienen sus milagros pero que ya son madres porque lo sienten en el corazón, jamás bajen los brazos ni dejen de creer. Abran su corazón y sus brazos a los niños por venir, estén siempre preparadas para conmoverse con los niños de otros, y para dar AMOR. Porque el milagro, siempre, cuando hay AMOR, puede convertirse en su más maravillosa realidad.
Gracias a la vida hoy tengo mi milagro. Agradezco cada instante de noches sin dormir, de dolores de espalda, de ojeras enormes y llantos finitos. Y espero con ansias los días por venir en los que, estoy convencida, jamás me quejaré de sus pantalones rotos, sus manos sucias ni sus botones perdidos.

28/6/16

La culpa no es de Messi


Por Ivanna Martin
Twitter: @IvannaMartinTV 

Que sólo importa ser primeros no es una responsabilidad que debamos achacarle a Messi. Realmente muy lindas y acertadas las palabras de la maestra en su carta abierta pero creo que ese punto, específicamente, no es tarea de Lionel.

Es tan exacta la docente cuando define "esa enferma necesidad de tocar siempre de oído (que tenemos los argentinos) de ponernos en jueces insensatos que sentencian con desprecio y arrogancia el desempeño del otro, poniendo con valor sólo las victorias y desmereciendo los errores como fracasos". Ni más ni menos.

Precisamente a partir de allí me atrevo a reflexionar que no es Messi el responsable de enseñarle eso a nuestros niños -que ser los primeros no es lo más importante- sino los adultos padres o madres que les vivimos exigiendo que no fracasen ni fallen en nada, que insultamos cuando algún deportista erra un gol o defenestramos a Messi o a Higuaín delante de nuestros hijos cuando estamos a segundos de perder el primer puesto en una final.
Les enseñamos que sólo importa ser primeros hasta cuando jugamos a las bolitas.
Muy pocos adultos asumen ser segundos con honra y dignidad... como si ser segundos, terceros o cuartos fuese una tragedia.
Les enseñamos que ser los primeros es lo que importa cuando los maltratamos o los castigamos porque en lugar de un excelente traen un bueno o un muy bueno en el boletín.
Les enseñamos que ser los primeros es lo que importa cuando abrimos una profunda grieta entre argentinos -antes o ahora- porque somos incapaces de ver más allá y contribuir por un país mejor al margen de los colores políticos.
También les enseñamos que lo más importante es ser primeros cuando les gritamos y arengamos en un partido de fútbol de un torneo infantil del colegio o del club del barrio exigiéndoles que no fallen como si ellos mismos, nuestros niños, fueran Messi o Ronaldo. Muchos padres maltratan a sus hijos delante de sus compañeros y familiares porque erraron un gol en un partido o porque terminaron de jugar y se comieron una hamburguesa como si se tratase de jugadores de élite.
Esta sociedad enseña que ser los primeros es lo que importa cuando discrimina a los que están fuera de los estereotipos estéticos pretendidos; cuando aísla a las personas con capacidades diferentes; cuando los que dicen "ni una menos" luego ponderan a quienes tienen físicos perfectos en detrimento del resto; cuando enfrenta a gritos o a golpes a un niño porque no alcanzó algún objetivo escolar o deportivo individual; cuando pelea con un docente o le da un cachetazo porque le puso una mala nota o le llamó la atención en clase a un niño; cuando discute o hace bullyng a otro para mostrarse menos débil; cuando un padre separado o una madre separada practica un discurso competitivo y descalifica permanentemente a su ex pareja para fortalecerse ante la mirada de sus hijos; cuando en la cola del peaje la intolerancia termina en caos y un vidrio roto a trompadas; y hasta cuando por ganar tiempo esta sociedad eterniza conductas egoístas como no dar el asiento o ceder un lugar en la cola del súper a una embarazada o a un anciano.
Que ser los primeros es lo que más importa se enseña a diario, en cada actitud por más pequeña que sea. Los niños siempre, absolutamente siempre, nos están mirando. Y al primero que miran no es a Messi sino a los adultos que lo rodean, a quienes comparten con ellos sus despertares y sus juegos.
El niño mira a Messi porque a Messi lo mira el adulto. Ese adulto es quien primero lo elogia, lo consagra héroe, lo pone de ejemplo y se emociona con sus logros para luego un día, en sólo un instante, crucificarlo, insultarlo y condenarlo porque erró un gol.
Estamos plagados de contradicciones y de allí es que entonces la responsabilidad de enseñar que ser los primeros no es lo que más importa en este país no es algo que debamos endilgarle a Messi. No podemos pedirle a un jugador de fútbol que no se rinda porque los héroes también se rinden porque son seres humanos con debilidades como las de todos y a eso también hay que enseñarlo. De otra manera, también caemos en una enorme contradicción.
Exigirles a nuestros pequeños que sean infalibles no es enseñarles a asumir los fracasos como parte de la vida y es tarea nuestra guiarlos en una formación que les permita afrontar las adversidades con entereza. Pedirles que no se rindan jamás también es enseñarles que ser los primeros es lo que más importa. Deberíamos propiciar que sean felices, no importantes. Hay que construir desde el amor. Y el amor auténtico es incondicional, no distingue clases sociales ni límites geográficos y tampoco sabe de primeros puestos, segundos o terceros.  

17/2/16

Lola Stagnaro: "Estoy en el lugar en el que elegí estar"



La cordobesa Lola Stagnaro vuelve a hacer temporada en Villa Carlos Paz, plaza que ya la consagró como mejor actriz y artista revelación; y que este año la volvió a considerar entre las mejores actrices al nominarla por su papel en el infantil "Mi amiga la oscuridad". Está feliz con la exitosa temporada de "El varieté del humor". Aquí nos cuenta cómo es su verano 2016, qué planes tiene para el año y no se ahorra críticas al opinar del teatro cordobés, de las grandes producciones comerciales, de los mediáticos y hasta afirma, sin rodeos, que a Carlos Paz "le faltan actores de verdad". 


Por Ivanna Martin
Twitter: @IvannaMartinTV

“La verdad que muy bien, muy agradecida, trabajando con una gran producción de Buenos Aires, el equipo de Teatro Ciego, con producción de Martín Bondone, donde el grupo humano es de primera calidad, tanto en lo personal y lo profesional. La relación con el elenco es excelente, somos personas que trabajamos en equipo haciendo teatro, y el teatro es colectivo, (concepto que algunos desconocen o ignoran) acá no existe el concepto de ‘figura’ al momento de trabajar, porque todos ponemos lo mejor de nosotros para ofrecerle al público una propuesta diferente, innovadora  y que entretenga”, dice Lola Stagnaro. En relación al público, asegura que la respuesta sorprende día  adía ya que uno de los espectáculos (“El Varieté del Humor”) es a la gorra: “La experiencia de ir a la calle y relacionarme con los turistas es totalmente nueva para mí. Luego de esa primera instancia de vender nuestro espectáculo y ver que la gente confía, entran a ver el show y nos responden con un aplauso grande y sincero, es más que maravilloso y eso a la vez , genera el boca en boca que es nuestro mejor aliado para publicitarnos.

¿Cómo es la propuesta que presentan al público?
En el caso de “El Varieté del Humor” de Jessy Nash (capocómico cordobés) es un show café concert, cómico musical, donde hay mucho humor, números musicales, que van fluctuando a diferentes estados emocionales, con un gran mensaje al final del espectáculo.


¿Qué hace sentir al artista ser parte de la cartelera oficial de Carlos Paz en verano? Lo pone en un lugar especial?
En realidad, como para todo artista, es la posibilidad de crear nuevas propuestas, poder trabajar de ello, y estar presente como artistas cordobeses, más en esta gran plaza que es Carlos Paz, donde la mayoría de las veces los espectáculos con súper producciones nos dejan un poco a un costado, pero no por una cuestión de calidad de artista y propuesta sino por carecer de publicidad y dinero para poder solventarlo. Y con respecto a si estar presente pone al artista en un lugar especial... Creo que en mi caso, tiene que ver con la capacidad de poder gestionar propuestas y estar siempre trabajando en ello. Hay artistas que se la pasan esperando el Hada madrina de Cenicienta, cuando es uno quien tiene que tener la pulsión de crear y seguir avanzando; siempre y cuando tengas la certeza de que es tu profesión.

¿Qué te dejó la experiencia de ser dirigida por Muscari y compartir elenco con figuras nacionales?
Muchas muy buenas y otras bastantes desagradables… Fue mi primera temporada en la villa, fui seleccionada en un casting y trabajé como debe ser. Ante la adversidad y todo un panorama nocivo para mi salud, logré ser nominada en tres ternas en los Premios Carlos, en tres categorías (no es para menos) ganando la terna a “Actriz Revelación” y luego en los Premios “Vos” como la “Revelación de la Temporada”.



¿Y la parte desagradable?
El hecho de haber estado en un elenco con algunos personajes que están fuera de eje. Pero, las cosas no se dan porque sí, todo tiene un porqué, y la vida se me presentó a mis 34 años con esa experiencia. Hoy puedo discernir con objetividad lo que necesito para trabajar  libremente, dignamente y con personas talentosas de verdad, con oficio; preparadas y creativas,  a diferencia de aquellos que se hacen llamar “artistas” que sólo son producto del fenómeno mediático, (que no me parece mal, es el mérito de cada uno). Pero, sería bueno que ese factor mediático que genera la Tv, apuntara a los artistas, eso abriría caminos a personas que son profesionales del teatro, y los negocios alrededor de la campaña televisiva sean de mejor calidad, ya que un artista, tiene de dónde sostenerse. En definitiva, y volviendo a la experiencia de la temporada 2014, me vino muy bien porque fue una patada furiosa para descubrir “hoy” con quién elijo trabajar y compartir esta gran profesión que es el teatro. Y con respecto a si son figuras o no …  cono he comentado antes, en el teatro no cuenta, eso para la propaganda no para el trabajo, no siempre el cartel sirve, si no hay con qué sostenerlo, menos …  he sido testigo, los que más cartel tienen, muchas veces, dejan mucho que desear.

Estás ahora también en un infantil ¿cómo es la experiencia?
Es todo un desafío también, jamás había actuado en un infantil y no sabía si iba a tener respuesta de un público que es tan honesto y directo como son los niños de hoy. “Mi amiga la Oscuridad”, espectáculo a ciegas para niños, es más que un infantil, abarca a todo público, los padres o tíos que acompañan a los niños se entretienen muchísimo, y la energía que se genera es mágica, y la gente se va maravillada, es una propuesta única, en la villa y en nuestro país. Estamos los viernes, sábados y domingos a las 20:30 hs en “Teatro Escondido”, Avenida 9 de Julio 21, Galería Coral.

"Mi nombre es Claridad". Lola en "Mi amiga la Oscuridad"

¿Qué metas te planteaste para este verano en la villa?
Las metas tienen que ver con comprometerse en el trabajo y lograr un buen espectáculo. Desde mediados del año pasado estuvimos con reuniones con colegas y la producción de Teatro Ciego, que han dado este resultado del que estamos muy felices, tanto como en el café Concert, en el que fuimos nominados en los Premios Carlos como “Mejor espectáculo Transformista” y en el infantil a ciegas “Mi amiga la Oscuridad”, nominado como “Mejor espectáculo infantil”,  también las nominaciones a: mejor actor en espectáculo infantil César Martínez,  Facundo Bogarin, y la alegría de estar también nominada a mejor actriz en espectáculo infantil, que fue más que una gran sorpresa.

¿Qué es, para vos, el éxito?
Desarrollar una idea y poder llevarla a cabo. Estar más con los pies sobre la tierra, entender cuál es el lugar que uno ocupa en el presente irrepetible, y crear. Indagar y crear mantiene vivo el espíritu de las personas. Tener noción del “paso a paso”, y no preocuparme y ni ocuparme por cómo me define el “otro”.

¿Cómo sigue tu año?
Hay un par de propuestas en el aire, con colegas del teatro Independiente, para mayo, junio y vacaciones de invierno otras propuestas más en camino, seguir estudiando  y entrenando, como todos los años.


¿Estás en el lugar en el que soñaste estar?
Estoy en el lugar donde, en el que, de alguna manera, consciente o inconsciente, elegí estar.
Soy bastante curiosa, así que habrá que ver qué contexto circunstancial me depara aquello que está viniendo hacia mí, o en todo caso, aquello hacia donde me dirijo.

¿Qué otras metas, sueños, objetivos, te gustaría alcanzar?
Banda de rock, escribir un guión teatral, disfrutar mis afectos, relajar, conocer gente que sume, estudiar un instrumento musical… hacerme las tetas!! Ah, no! Esa no, se me escapó!




LA TEMPORADA EN CARLOS PAZ
Qué le falta: para mi gusto le falta teatro variedad y más historias por contar con actores de verdad. Entendemos que es una plaza popular, pero no todo el público busca lo mismo, muchos necesitan conmoverse.
Qué aciertos tiene. Que hoy es la plaza más grande del país y está en mi provincia. Para los actores locales es muy positivo porque nos da posibilidades de trabajar ya que genera un movimiento importante de visitantes turísticos.
El teatro cordobés: aún un poco al costado de las grandes producciones de Buenos Aires... y bueno hay un dicho más viejo que la ruda: “Nadie es profeta en su tierra”.
Los artistas Cordobeses: hay de todo, algunos con calidad y otros con menos calidad. Al margen, me gustaría alguna vez ver a grandes productores cordobeses de la villa, tengan la capacidad de visión de hacer negocios con actores locales; si es por una cuestión de salir o no salir en TV eso no sería un inconveniente, lo pueden solucionar, en ese caso, todo es plata. La publicidad es lo más caro.
El precio de las entradas: Es una temporada poco sonriente para grandes producciones, se entiende que se dispararon los precios de todo, pero hay cosas por ejemplo que jamás pagaría para ver ciertas propuestas artísticas. Una entrada de $ 500 está saladita, bastante, pero hay muchos espectáculos con menos parafernalia, y muy buenos, que el público puede ir a ver y sorprenderse. Frase para tener en cuenta: “No todo lo caro es bueno, y no todo lo barato es malo”.



LOS ESPECTÁCULOS EN LOS QUE SE PUEDE VER A LOLA STAGNARO:


"EL VARIETÉ DEL HUMOR"


Jessy Nash presenta: “El Varieté del Humor”
Show café concert cómico musical.
Elenco: Jessy Nash , Lola Stagnaro, Melina Martinez, Leandro León, Matt Rodriguez, Cocó Grosso.
Producción: Martín Bondone.
De Jueves a Martes a las 23 hs. Teatro Escondido (9 de Julio 21, Complejo Coral, Carlos Paz)



“MI AMIGA LA OSCURIDAD"




Infantil a ciegas.
Elenco: César Martínez, Facundo Bogarin, Lola Stagnaro.
Dirección y producción: Martín Bondone
De viernes a domingos a las 20:30 hs. Teatro Escondido (9 de Julio 21, Complejo Coral, Carlos Paz)

LOLA en Facebook
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5/2/16

UN CAMINO LLENO DE PASIÓN


Por Ivanna Martin
Twitter: @IvannaMartinTV

"Quiero, puedo y me lo merezco" dice una de las tantas imágenes que Natalia Roques, la cantante cordobesa, compartió hace poco tiempo en Facebook. Tal vez fue premonitorio o quizás simplemente una consecuencia feliz de su manera de asumir la vida.
Natalia Roques es una de las cordobesas que hacen temporada en Villa Carlos Paz, durante todo el año recorre nuestra provincia llevando su voz a los lugares más remotos. Su labor, incansable e intensa -tal como es ella misma- cosecha el reconocimiento del público en cada lugar al que asiste y sorprende a todos con su voz poderosa. Y ahora, después de muchos años de luchar por hacerse un lugar y de perseverar pese a los obstáculos que el medio impone, también logró el reconocimiento del Jurado de los Premios Carlos. Natalia Roques está nominada como Mejor Cantante Femenina de Espectáculo por su participación en el show que realiza junto al Mudo Esperanza desde que arrancó la temporada.


Orgullosa, habla de su felicidad: "Gracias y más gracias al Jurado de los Premios Carlos por las tres nominaciones: mejor cantante femenina, mejor labor humorística masculina (Mudo Esperanza) y mejor espectáculo de concert. Esto es un mimo tan grande y necesario para los que la remamos hace años con nuestro talento. Como dice el Mudo, acá no vendemos humo... sólo humor y talento". En su página personal de Facebook sus admiradores no cesan en elogios, comparten su felicidad y la apoyan permanentemente.
La alegría de Natalia está más que justificada ya que ser considerado y valorado por el Jurado de los Premios Carlos pone en vidriera a nuestros artistas de un modo privilegiado. Si bien ella sabe de éxitos y ha tenido participaciones en programas como el de Susana Giménez, Marcelo Tinelli y otros a nivel nacional; y su trabajo fue destacado por los medios cordobeses también, ganar este premio sería una instancia bisagra en su carrera. No obstante, el sólo hecho de estar nominada demuestra que su talento y pasión le han abierto un camino que ella sabe recorrer con soltura y oficio. Las nominaciones y los premios no son más que, en definitiva, contundentes motivaciones para seguir adelante.

El show: "Humor a todo terreno" de lunes a miércoles a las 22.30 en Green Paradise (General Paz 280, Centro, Villa Carlos Paz)

11/1/16

"ESTAMOS CONSTRUYENDO UN ÉXITO TEATRAL"

ADRIÁN GÓMEZ, UN DIGNO 

REPRESENTANTE DEL HUMOR CORDOBÉS



Por Ivanna Martin
Twitter: @IvannaMartinTV

Adrián Gómez admite, orgulloso, que todo lo que logró es mucho más de lo que hubiese imaginado. En su quinta temporada en Carlos Paz, tras una exitosa temporada invernal en Córdoba Capital, apostó todo y más. Por eso, sin vueltas, afirma que el suyo es el espectáculo de la cartelera veraniega por el cual pagaría para pasar un grato momento en la villa serrana. Además, dice que estar en Carlos Paz no es determinante del éxito para ningún artista. 


SE PRESENTA CON "PULENTA SÚPER HUMOR CORDOBÉS" 
TODOS LOS LUNES Y MARTES, A LAS 22, EN EL TEATRO ZORBA*

¿Cómo estás transitando esta temporada en Carlos Paz?
Estoy transitando una temporada fantástica, llevamos dos semanas desde que estrenamos y siempre hemos laburado a sala llena, con excepción de una función que llovió torrencialmente en la que la gente colmó casi el 90 por ciento del teatro. La relación entre nosotros, con el grupo, es inmejorable. Hemos estado abocados a emprolijar, perfeccionar y retocar la puesta, que ya era impecable, pero a la que le hicimos cambios, y queríamos que todo estuviera a la altura de lo que es este show. La respuesta del público es conmovedora... a veces la obra se nos va en tiempos porque la gente ríe, aplaude, interrumpe con aplausos, y se produce un ida y vuelta tan copado que a veces da pena cortarlo.

¿Qué tiene de particular cada temporada?
Llevo cinco temporadas en la villa, esta es la tercera con espectáculo propio y tiene de particular que es la ratificación de un camino que emprendimos con Florencia (Flor Soria Cortez) hace algo así como cuatro años, en el que decidimos autogestionarnos, encarar la producción integral de los espectáculos, de la radio y la tele, y de verdad fue una buena decisión. En el camino hemos ganado tres premios Martín Fierro, hemos sido nominados a los Premios Carlos en los rubros Mejor Unipersonal (dos años seguidos) y Mejor Humorista de la Temporada. Y este año hemos contado con el apoyo y el invalorable aporte de Eduardo Giordano, quien puso su experiencia, su producción, y nos brindó todos los elementos para que hoy estemos funcionando de la manera que lo estamos haciendo... Creo que estamos construyendo un éxito teatral.


Foto: Día a Día
¿Qué es lo que más te importa o tenés en cuenta a la hora de elegir teatro y montar un espectáculo en la villa?
Por empezar me tiene que gustar lo que vamos a poner arriba del escenario. Cada sketch, o personaje lleva un tiempo de elaboración, de prueba, de ver si a la gente le gusta, le causa gracia... Somos muy cuidadosos de la puesta (este año hemos contratado a Damián Sarfatti, un joven y talentoso director teatral) y fundamentalmente apuntamos a que la gente disfrute, se ría, y salga con la sensación de que el show le ayudó en algo, que le permitió olvidarse de los problemas por un rato, de que se fue con dos o tres chistes para contar en el laburo, de que hemos contribuido con un granito de arena a hacerle pasar al público un momento feliz. Este show fue estrenado en mayo e hicimos toda la temporada de invierno, siempre a sala llena, agregando funciones y con una crítica excelente, pero no nos quedamos ahí, le metimos muchos cambios para llegar a la temporada de verano con un espectáculo digno de una plaza tan importante como es Carlos Paz, digno de una producción como la de Giordano y la nuestra, y digno de un público que cada vez es más exigente. Creo que somos dignos representantes del humor de Córdoba.

¿Cómo es la propuesta que presentás al público en el Zorba?
Es una obra de teatro que tiene de todo: Stand Up, caracterizaciones, personajes, sketches, humor en pantalla, música en vivo, en el que conviven personajes queridos y consagrados como Ricardo Mario Alberto, o El Payaso Friki, con otros nuevos como David Jetta, o segmentos que la gente escucha en la radio, como el Diccionario Cordobés, es un show muy dinámico, con muchos personajes y cambios de vestuario, mucha música, y muchos momentos en los que el público se siente muy identificado con el humor que transcurre arriba del escenario. Para resumirlo, es el show que yo iría a ver si tuviera que pagar una entrada para ir al teatro...
"APUNTAMOS A QUE LA GENTE DISFRUTE, 
SE RÍA Y SALGA CON LA SENSACIÓN 
DE QUE EL SHOW LO AYUDÓ EN ALGO" 
(ADRIÁN GÓMEZ) 

¿Tocás temas de actualidad en el show? ¿Con qué criterios los seleccionás? ¿Cómo te posicionás a la hora de armar monólogos políticos en estos tiempos tan de ánimos tan raros?
En principio no es un espectáculo de humor de actualidad, aunque sí se tocan dichos temas. El criterio es humorístico, simplemente se dice lo que creo que puede causar gracia sin ofender. A la hora de armar un monólogo de actualidad me posiciono tratando de decir lo que siento, lo que pienso y tomar posición. Pero este show es más “de verano” y además no quise en esta oportunidad incursionar en un tema que todavía está “en carne viva”. Todavía es muy grande la división en el pueblo argentino como para ir y meter el dedito en la llaga. Me gusta el humor político y de actualidad, pero no es en este show en el que vuelco ese tipo de humor.




¿Qué hace sentir al artista ser parte de la cartelera oficial de Carlos Paz en verano? ¿Lo pone en un lugar especial?
Creo que estar o no estar en Carlos Paz no es lo más importante. Podés estar en Carlos Paz y que no te vaya a ver nadie, o podés no estar pero llenar teatros por todos lados. Para nosotros estar este año como corolario de un laburo impecable durante el invierno es algo muy groso... es como haber llegado por mérito propio, y no sólo por conseguir un sponsor que te permita alquilar una sala. Cuando Giordano allá por abril de 2015 nos dijo “quiero que hagamos toda la temporada invierno” se nos heló el backstage... nunca habíamos hecho una temporada de invierno, y no sabíamos con qué nos encontraríamos... cuando hicimos la última función en noviembre coincidimos todos en que queríamos que esa “temporada invernal” no se terminara jamás... fue tremenda... nunca pensamos que tendríamos semejante suceso. Y arrancamos el verano con todo, y la gente nos sigue acompañando, y sigue colmando la sala... y eso es muy groso, en Carlos Paz o donde sea. Claro... cuando eso pasa en Carlos Paz, que es la plaza más importante del teatro veraniego, tiene un plus... sentimos que estamos jugando en primera...



¿Qué tiene de particular hacer temporada en relación a las presentaciones que realizás durante el año por toda la provincia y el país?
Es llegar a otro público, a otra gente, en otro escenario... es una vidriera distinta. Pero quiero dejar claro algo que siempre trato de marcar: sea en un teatro en Carlos Paz, o en un Teatro Real en Córdoba, o en un evento privado SIEMPRE ponemos lo mejor de nosotros. Creo que el respeto al público pasa por no mezquinar nada, ni recursos, ni esfuerzo, ni talento... cada vez que subo a un escenario todos damos lo mejor de nosotros...

¿Qué es, para vos, el éxito?
El éxito es sentir que lo que uno hace sirve para algo útil. Cuando empecé en esto sentía que me gustaba mucho hacer humor, pero no tenía muy en claro que fuera de utilidad para alguien... me sentía como un tipo que hablaba boludeces más o menos graciosas, y que la gente en mayor o menor medida lo seguía, y punto. Con el tiempo, y gracias a la gente que me para en la calle, o que se hace presente por redes sociales u otros medios me di cuenta que la cosa iba más allá. Es emocionante cuando alguien me cuenta que mi humor le sirvió para superar un momento de depresión jodida, o que alguien tuvo una pérdida muy grande en su vida, y no quería salir ni a la esquina, y luego de ir a verme al teatro, ese momento de risa, de distracción, le permitió tomar un envioncito... varias veces me contactaron tipos que estuvieron presos, y que me contaban que esperaban el horario en que empezaba mi programa de radio para cagarse de risa un rato... uno de ellos incluso enviaba material (muy gracioso por cierto) y nosotros lo leíamos. Ese tipo me dijo que esperar cada día escuchar sus textos por la radio lo salvó del suicidio... Ese tipo, cuando salió de la carcel escribió un libro. Ganó premios del Fondo Nacional de las Artes. Hoy es escritor, y en uno de sus libros, a uno de los personajes le puso Adrián Gómez en agradecimiento... eso es el éxito... lo demás es una estadística que te dice si cortás entradas o no...

¿Cómo sigue tu año 2016?
Tenemos ya varias fechas cerradas en eventos, festivales, tanto en Córdoba como en otras provincias. Hay alguna gira por Buenos Aires (que durante todo el 2015 lo descuidamos porque pusimos todas las energías en “Pulenta”), nos invitaron a actuar en Montevideo, y además la idea es seguir con la radio, que indudablemente ha acompañado todo este crecimiento... sin dudas hay un antes y un después de mi participación en Cadena 3.


"En la radio leía cosas que me mandaba 
un tipo que estaba preso. 
Esperar cada día escuchar sus textos 
por la radio lo salvó del suicidio. 
Cuando salió, escribió un libro 
y, en agradecimiento, a un personaje 
le puso mi nombre... eso es el éxito" 
(Adrián Gómez)

¿Estás en el lugar en el que soñaste estar?
Esto es mucho más de lo que alguna vez pude soñar. Cuando me dediqué al humor lo hacía como hobbie, como algo para desenchufarme, como una satisfacción personal. Luego me ofrecieron escribir en una revista, me invitaron a participar de un programa de tele, y así... Desde ese entonces hasta ahora pasaron muchas cosas, y si alguna vez un adivino me hubiera tirado las cartas y me hubiera dicho: “Vas a ganar 8 Martín Fierro, te van a nominar como Mejor Humorista en Carlos Paz, vas a ganar un Marlo Revelación en una temporada, vas a hacer 5 temporadas en la Villa, vas a editar dos libros, vas a grabar dos CD de humor, vas a laburar en Cadena 3, vas a actuar en festivales ante 10 mil personas, vas a hacer televisión y ganar premios por tus programas”… hubiera pensado “este Manochanta toma alcohol mezclado con kerosene”, pero no... todo eso pasó, y Dios sabe qué otras cosas me depara el destino...

LA TEMPORADA EN CARLOS PAZ
Qué le falta a la temporada: Plata
Qué aciertos tiene: “PULENTA, SÚPER HUMOR CORDOBÉS”
El público: El destinatario de todos nuestros esfuerzos
El teatro cordobés: Un gigante medio adormecido
Los artistas cordobeses: Algunos grandes talentos que deberían aprender a jugar mejor el juego
El precio de las entradas: Ay, ay, ay, ay… canta y no llores… Más caras de lo que quisiéramos cobrar, más baratas de lo que necesitaría la producción.

EL ESPECTÁCULO
PULENTA, SÚPER HUMOR CORDOBÉS
Elenco: ADRIÁN GÓMEZ, GABRIEL ARENA, (Músicos) MATÍAS GARZÓN y KATYA BLASCO.
Producción ejecutiva: FLOR SORIA CORTEZ.
Producción General: EDUARDO GIORDANO, ADRIÁN GÓMEZ, FLOR SORIA CORTEZ.
Dirección: DAMIÁN SARFATTI
Funciones lunes y martes a las 22, Teatro Zorba (9 de Julio y Montevideo, Villa Carlos Paz. Boleterías 03541-438133/433109)
Entrada General: $ 230.-

En Twitter: @AdrianGomezUmor

20/11/15

Coki Ramírez y un compromiso de AMOR



Coki Ramírez lanza ''Yo puedo'', canción que interpreta junto a su amigo Alberto Plaza. Esta canción ha sido compuesta por el cantautor chileno con un objetivo claro que es concientizar a las personas de que "el Síndrome de Down no es una enfermedad...sino una condición". Es necesario promover y crear conciencia en la sociedad de que las personas con esta condición pueden hacer mucho más de lo que la mayoría piensa. Es una campaña para abrir el corazón de la gente, fomentar nuevas leyes en el ámbito de la salud y la educación y promover una nueva vida para ellos.

Coki cantó por primera vez esta canción en el Teatro Quality de Córdoba, sumándose a la causa para difundirla en nuestro país. Allí se hizo la grabación en vivo del video que además cuenta con la participación de los chicos de ACERCAR, Fundacion de Arroyito de la cual Coki es madrina, a la que asisten personas con diferentes discapacidades y tienen su propio taller de trabajo donde realizan productos que luego se venden.

www.cokiramirez.tv


5/11/15

En el Club de los Estafadores nadie es lo que parece

TW: @IvannaMartinTV

Promete ser una de las comedias más divertidas 
y disparatadas del Verano 2016 en Villa Carlos Paz.

EL CLUB DE LOS ESTAFADORES, la comedia del verano 2016 que estará en Villa Carlos Paz y que será encabezada por Diego Reinhold, Georgina Barbarossa y Coki Ramírez junto a Roberto Catarineu, Floppy Tesouro, Gastón Ricaud y Gonzalo Suaréz, realizó la sesión de fotos para la marquesina del Teatro del Lago.
El elenco ya comenzó los ensayos bajo la dirección de Daniel Casablanca y se prepara para el debut el 25 de diciembre con la producción de GRG PRODUCCIONES (Gabriel García).
  
ELENCO
DIEGO REINHOLD
GEORGINA BARBAROSSA
COKI RAMIREZ
GASTON RICAUD
GONZALO SUAREZ
FLOPPY TESOURO
ROBERTO CATARINEU

SINOPSIS
Pedro es un joven del interior quien, junto a su madre, trabaja animando fiestas infantiles. Vive una vida monótona y sin demasiadas emociones… hasta que un día recibe una llamada inesperada: Una herencia millonaria lo convoca a viajar a la gran ciudad para ver de qué se trata. Su madre se opone a este viaje porque cree que la ciudad es “la casa del diablo”, el mismísimo infierno. Pedro insiste, y decide viajar, pese a los consejos de su madre. En la ciudad lo espera Ricardo, un abogado inescrupuloso que está detrás de todo esto, planificando un macabro plan para quedarse con una buena tajada de su herencia. Con intenciones de emborracharlo para que acepte y firme el trato, Pedro es llevado a un Night Club donde conoce a Sofía, una hermosa mujer de quien se enamora profundamente. Pero el plan comienza a correr peligro…
A medida que la historia avanza, cada vez son más los involucrados que pretenden obtener un beneficio de la herencia del pobre Pedro. Una historia imperdible, con tintes de suspenso, que te atrapará de comienzo a fin. Una comedia divertida y desopilante, en la que nadie es lo que parece ser.

ESTRENO: 25 DE DICIEMBRE, TEATRO DEL LAGO, funciones de martes a domingos 22hs

Ficha Técnica:
Dirección: Daniel Casablanca
Producción General: Gabriel García
Idea Original: Rubén Leirbag
Libro: Rubén Leirbag – Matías Puricelli – Francisco Ruiz Barlett
Diseño y Realización de Escenografía: Lili Diez
Diseño de Vestuario: Juanjo Cirone
Diseño de Luces: David Seldes
Diseño Gráfico: Laura Kurz

Twitter:@clubestafadores  

  

28/7/15

Donde hubo fuego, mentiras quedan

Por Ivanna Martin
@IvannaMartinTV

Carta abierta
(Por los niños, por mi amiga Jackie, por todos)



"Fuego en un teatro es sinónimo de riesgo de vida, no importa si la llama es chica o grande, siempre lo es" (Paola Piantanida, dueña del teatro Solares, Alta Gracia)

"Hay que privilegiar, por encima de todo, la seguridad de los artistas, los empleados y el público. Jamás debe haber pirotecnia en los teatros" (Miguel Pardo, empresario teatral) 

Hace más de 15 años que ejerzo el periodismo y desde siempre mantuve mi compromiso social y me ocupé de temáticas que nos incumben a todos. Pocas veces la pasé bien denunciando situaciones y falencias, uno nunca la pasa bien, pero nunca me importó. Tampoco ahora. Pese a que denunciar públicamente el principio de incendio que ocurrió el viernes 24 de julio en la sala mayor de Ciudad de las Artes (con la aclaración de que no fui yo quien hizo público el caso sino que ya había trascendido en redes sociales y televisión por testimonios de público que había estado presente en el momento del siniestro) me haya costado que me cierren las puertas de un teatro oficial, hermoso y al cual quiero mucho como espacio que me ha dado enormes oportunidades, no me voy a callar, porque estoy hablando con la verdad. 

Dime cómo cuida una sociedad a sus niños y te diré qué tipo de sociedad es.

Que no nos toquen a los niños

Durante el ejercicio de mi labor profesional, como periodista, hice innumerables notas y cubrí casos en los que estuvieron involucrados los niños, siempre con el mismo compromiso y amor hacia ellos. Denuncié irregularidades en centros de atención al menor, en institutos de menores que los tenían en guarda, en guarderías y  jardines de infantes que estaban fuera de regla, en transportes escolares que no cumplían las normativas y ponían sus vidas en riesgo, en salones de fiesta que funcionaban al margen de la ley, entre muchas otras cuestiones. Es por ello que, seguramente como a muchos otros colegas, me toca estar en el lugar menos deseado en algunas situaciones. Pero estoy convencida de que es el lugar en el que elegimos estar como comunicadores. Y si lo elegimos, debemos hacerle honor a ese lugar, sin que nos importen las consecuencias. 


Falta de seguridad  


1.      Siempre estuve muy pendiente y atenta a las cuestiones de seguridad en las salas en las que, como artista, me tocó actuar. En Ciudad de las Artes, durante la anterior gestión, pedí una y mil veces que arreglaran el panel de electricidad de la sala menor porque era un riesgo de vida para todos los que por allí circulábamos. Cables sueltos, en el piso, cosas rotas, en el lugar que también usábamos como camarín. Hice el reclamo no una sino varias veces. Recién el año pasado o éste lo pusieron en condiciones. Ahí no se electrocutó alguien por un milagro. Los cientos de artistas que conocen el lugar saben bien de lo que hablo. Todos lo vimos. Todos lo sufrimos.

2.      Recuerdo también que una vez nos dieron fecha para poner en escena una obra en el subsuelo del teatro. Pregunté si estaba habilitado ese espacio porque no me parecía conveniente hacer allí una función sin contar con las medidas de seguridad necesarias. Las pasé en limpio y avisé a los directivos que si no me mostraban la autorización de Bomberos, las funciones no se harían. Y así fue. Nunca se hicieron. Porque preferí renunciar a todas esas fechas que nos habían dado como elenco y quedarnos sin actuar dos meses enteros antes que poner en riesgo la vida de la gente en un lugar que no estaba habilitado. No me sentí feliz por no actuar pero tampoco me hubiera sentido feliz actuando en un lugar en el que los niños corrían riesgos. A tal punto llega mi compromiso.

3.      El sábado último, 25 de julio, en la función de “La Llave Mágica”en la sala mayor de Ciudad de las Artes, sobre el final de la función y antes de que termináramos de cantar, subieron no menos de 10 niños al escenario (en la foto se ve el momento en el que los chicos empezaban a subir) 


Foto de Cristian del Río (La Llave Mágica). Chicos subiendo al escenario sin control ni seguridad en Ciudad de las Artes.

Me invadió la desesperación, mientras interpretaba mi personaje. En ese momento, puntualmente, no había en la sala ningún guardia que se haya ocupado de impedir esa situación, de cuidar a los chicos, de acercarse para ayudar a que se bajaran, de velar por ellos. Mi impotencia fue tal que tuve que pedir yo misma por el micrófono que alguien viniera a ayudarme a bajar a los niños. En un momento, al final de la canción, apagaron las luces, y tuve que tantear en la oscuridad a una pequeña de unos 3 años que estaba cerca de mí y tomarla de la mano, por miedo a que se cayera del escenario. Esa misma noche le comenté la situación a la encargada del teatro, y le manifesté mi preocupación. Le pedí que al día siguiente hubiera un guardia junto al escenario para evitar que volviera a suceder. Al día siguiente, el guardia sí estuvo allí.


4.      Justamente, el día anterior, fue cuando ocurrió el principio de incendio. Fue alrededor de las 17.15 cuando finalizaba la función de una academia de danzas que presentaba un hermosísimo espectáculo desde hacía varios días. Era su octava función. En todas, en varios momentos del show, utilizaron pirotecnia, lo cual vuelve al espectáculo más grandioso y vistoso, sin dudas, pero también vuelve más peligroso lo que puede llegar a suceder. Y sucedió, en la función número 8. En el momento del saludo final algo falló y el fuego tomó parte de una escenografía de telgopor y mampostería, rompiéndola. Hubo fuego, hubo gente que vio las llamas. No confundimos el humo de la máquina con las llamas, no nos subestimen. De repente todo fue un alboroto generalizado, corridas por las escaleras desde la técnica y las que suben y bajan a camarines, dos o tres personas apagando el fuego con matafuegos. Algunas de las chicas bailarinas de la academia, que justo estaban en camarines cambiando sus trajes, gritaban “se incendia el castillo”. Hubo susto, nervios y gente que gritaba “fuego”. Lo que no hubo? Bomberos.

Afortunadamente, el fuego fue extinguido con rapidez y no se propagó. Acto seguido, terminó de salir la gente de la sala y nosotros mismos, que debíamos salir a escena a las 18 hs. para empezar nuestra función, ayudamos a barrer los restos del principio de incendio, los restos que dejó el matafuegos, el polvillo blanco que había cubierto todo, hasta al empleado de Ciudad de las Artes que corrió a colaborar para extinguirlo. Él mismo quedó todo sucio. El olor a pólvora mezclado con el olor al plástico quemado era insorpotable, irrespirable. Empleadas del teatro vinieron al rato con desodorantes de ambiente en aerosol y pasearon por toda la sala echando eso para disimular el olor a quemado. Habían abierto todas las puertas y ventilaciones del teatro para que se fueran el humo y el olor antes de que ingresara nuestro público.  En camarines, los de la academia pensaban en voz alta cómo harían al día siguiente para tener arreglada la escenografía para la siguiente función. Le pregunté a un técnico, parada junto al castillo de la escenografía roto, en el medio del escenario… esto está permitido? Y me respondió: “relativamente”.

El fantasma de Cromañón
En la fatídica noche de Cromañón perdí a una amiga, Jackeline. Murió cuando había alcanzado a salir y reingresó al boliche para salvar a su hermana. Ninguna de las dos pudo regresar a la vereda. Murieron ahí, como otras casi 200 personas. Aquí cuento su historia, y mi dolor.

En este teatro, Ciudad de lasArtes, parece que no hubiera memoria. De otro modo no se puede comprender cómo autorizaron a un elenco –al margen de cuál, podría haber sido a cualquiera- a utilizar pirotecnia durante 10 funciones (y no sólo una vez, al final, sino varias durante cada función) con el riesgo que eso implica.

Y me pregunto… si los dos o tres empleados del teatro y miembros de esa academia de danzas no hubieran corrido a apagar el fuego con la rapidez que lo hicieron y lo lograron… y las llamas hubieran alcanzado a un artista? Si las llamas se hacían más grandes y la escenografía, de material altamente combustible, se incendiaba completa? No había bomberos. Quién paraba eso? Había, entre técnicos, público, elencos, empleados, etc, unas 300 o más personas en el teatro en ese momento.

El teatro Comedia se incendió de noche, sin gente. Si no podían sofocar el fuego en Ciudad de las Artes y se armaba un incendio terrible? Cómo y quién lo frenaba? Soy periodista y artista. Por eso debería callarme? Para que me sigan dando fechas para poder actuar? Porque ahora me van a cerrar las puertas por haber dicho nada más que la verdad? Por qué ocultar algo que la ley considera un hecho grave en su artículo 33 y que puso en riesgo la vida de todos? Callarme porque no pasó a mayores? Callarme como los silenciaron ahora a todos los empleados, técnicos, y a la propia academia de danzas que no puedo creer que niegue el hecho del cual también fue víctima?

-           Por qué se usó la pirotecnia si está prohibida?
-           Quién la autorizó?
-           Dónde constan las consultas que hicieron con bomberos?
-           Por qué desmienten que hubo fuego si lo hubo? Por qué no muestran los matafuegos para que la gente vea que están usados, abiertos?
-           Por qué mostraron para las cámaras el teatro recién después de limpiarlo y acondicionarlo para disimular lo ocurrido y no el mismo domingo cuando hubo una cámara ahí y cerraron con llaves todas las puertas para impedir que los periodistas de Canal 8 ingresaran hasta la sala?
-           Por qué no había bomberos en el lugar?
-           Qué hubiera pasado si el fuego se propagaba?
-           Por qué dicen a los medios que tienen todas las medidas de seguridad si en ese momento no había bomberos y hubo fuego que extinguir?
-           Por qué el teatro no dio aviso a los Bomberos?  Porque el fuego ya había sido extinguido o para ocultar el hecho?
-           Por qué quien autorizó el uso de la pirotecnia no razonó con lógica que si la escenografía era de material inflamable eso podía llegar a ocurrir? Eso entra en las excelentes medidas de seguridad que afirman que tienen?
-           Por qué si sucedió esto el viernes 24, se permitió seguir utilizando la pirotecnia el sábado 25 y el domingo 26 volviendo a asumir semejante riesgo?
-           Por qué si el viernes sucedió esto el sábado y el domingo durante esas funciones tampoco hubo bomberos en la sala?
-           Por qué salen a mentir y a desviar la atención endilgándome a mí, personalmente, nerviosismo porque estaba por actuar? No tienen argumentos más sólidos que este tan insólito e insostenible?
-           Siguiendo el insólito planteo que brindan desde el teatro me pregunto… estábamos todos nerviosos porque estábamos por actuar y entonces todos vimos distorsionada la realidad?
-           El público también estaba nervioso porque estaba por actuar y distorsionó la realidad?
-           Los integrantes de la academia de danzas también estaban nerviosos porque estaban actuando y distorsionaron la realidad cuando se asustaron y preocuparon al igual que nosotros?
-           Los guardias y técnicos del teatro que corrieron para controlar la situación también estaban nerviosos porque estaban por actuar?
-           Las empleadas que echaron los desodorantes de ambiente en aerosol para disimular el olor del principio de incendio también estaban nerviosas porque estaban por actuar?
-           El público que ingresó a nuestra función y preguntó porqué había olor a quemado y a pólvora también estaba nervioso porque estaba por actuar?
-           La escenógrafa de Nazarena Vélez (que actuó en la misma sala, a continuación de nosotros) que encontró la pirotecnia en el escenario y se la llevó a su casa también estaba nerviosa porque estaba por actuar?
-           El experto en explosivos de la Policía de Córdoba que analizó los cartuchos y que dijo que no son fuegos fríos también estaba nervioso porque estaba por actuar?
-           Los testimonios de padres y madres en las redes sociales, que siguen apareciendo, son inventados por gente que también estaba nerviosa porque estaba por actuar?
-           Los niños que vieron el fuego y se asustaron o lloraron también estaban nerviosos porque estaban por actuar?
-           Qué hubiera pasado si esto no trascendía y este u otro elenco usaba pirotecnia en el mismo teatro… en otra ocasión… y, finalmente, ocurría una tragedia?
-           Por qué desde el teatro aseguran haber usado fuegos fríos? Si aún así lo fueran, también están prohibidos. Y si son fuegos fríos y originaron fuego… el riesgo no es el mismo?
-           Por qué ningún periodista que cubrió durante las vacaciones de invierno las funciones de esa academia advirtió antes que se utilizaba pirotecnia en un espacio cerrado, con los riesgos que eso implica?
-           Por qué ninguna persona del público lo advirtió tampoco y lo denunció? Falta memoria?
-           Por qué las personas que niegan que hubo fuego no comprenden que, al margen de si lo hubo o no, la pirotecnia está prohibida? Por una bengala perdimos 200 vidas en Cromañón. En este espectáculo se usaron muchas bengalas en cada una de las 10 funciones.
-           Por qué, increíblemente, hay gente que prefiere y elige ser cómplice de las cosas mal hechas?
-          - Están realmente capacitadas para manejar esa sala la o las personas que permiten que sucedan estas cosas? Y que luego las niegan? No era más fácil admitir el hecho y agradecer que no pasó a mayores en lugar de negarlo y mentir?

Por último, me pregunto... qué ejemplo le están dando a sus hijos los padres de todos los chicos que pertenecen a la academia de danzas con incitarlos o pedirles que nieguen un hecho o que mientan sobre lo sucedido?? Qué clase de ejemplo, de referentes, estamos mostrándoles a nuestros chicos y jóvenes? 


La peor estrategia es la mentira. 
Admitir, asumir responsabilidades, explicar, prevenir, 
ser honestos, es la mejor manera de hacer de a poquito 
y entre todos un país mejor, más justo y más seguro para todos.




La ordenanza 11.684 en sus artículos 29, 33 y 35 establece que está prohibido el uso de pirotecnia, de cualquier tipo, en cualquier espacio cerrado, incluidos los teatros.
A continuación, expongo:

1) TESTIMONIOS DEL PÚBLICO (pueden indagar y buscar en las redes sociales, siguen apareciendo cada vez más)

2) TESTIMONIO DE UN EMPLEADO DEL TEATRO CIUDAD DE LAS ARTES QUE CONFIRMA EL PRINCIPIO DE INCENDIO (resguardaré su identidad ante quien y hasta que lo considere necesario)

3) IMAGEN DE UN ARTEFACTO DE PIROTECNIA QUE ENCONTRÓ EN EL LUGAR LA ESCENÓGRAFA DE NAZARENA VÉLEZ. UN EXPERTO EN EXPLOSIVOS, DE LA POLICÍA DE LA PROVINCIA, CONFIRMÓ QUE ESTÁN PROHIBIDOS.



1) TESTIMONIOS DEL PÚBLICO EN REDES SOCIALES 








     

2) TESTIMONIO DE UN EMPLEADO DEL TEATRO. EXTRACTO. RESGUARDO IDENTIDAD. 




3) IMAGEN DE UN ARTEFACTO DE PIROTECNIA QUE ENCONTRÓ EN EL LUGAR LA ESCENÓGRAFA DE NAZARENA VÉLEZ. UN EXPERTO EN EXPLOSIVOS, DE LA POLICÍA DE LA PROVINCIA, CONFIRMÓ QUE ESTÁN PROHIBIDOS.