Cuando un buen libreto logra el milagro

Por Ivanna Martin

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"Intimidad Indecente". El Teatro Cultural Cañada es uno de los espacios más bellos de Córdoba para una puesta intimista como la que dirigió Arnaldo André -y protagonizó (en la piel de Mariano) junto con Marta González- en nuestra ciudad. Aunque con algunas fallas de dirección y una actuación no lograda de manera óptima por André, que encarna al mismo personaje en distintas edades de su vida pero no llega a convencer en cuanto a su actitud física y vocal para interpretar cada etapa, la obra es conmovedora porque su libro (escrito por Leila Assumpcao) lo es. Y puesto en la piel de André y González -que sí logra una interpretación fabulosa de la mujer que va envejeciendo y dejando la vida en cada drama que le toca protagonizar- causa una identificación inmediata y atrapante en los espectadores que, de una u otra manera, se pliegan a esos sentimientos -los dichos y los que subyacen- y van proyectando, quizás, sus propias vidas hacia delante o hacia atrás -porque cualquier posibilidad es válida-. La mujer y el hombre que fui, la mujer y el hombre que seré, la mujer y el hombre que fueron o serán mis padres, tíos, abuelos. La vejez. La soledad y la dureza de textos simples pero contundentes como "nuestros hijos dejaron de visitarnos el día que no les servimos más" son puñaladas certeras en el corazón de más de uno que se aprieta la cara para evitar caer las lágrimas ya sobre un final a pura emoción y tragicómico porque paralelamente a la muerte que sobrevuela y que reúne a estas almas desencontradas durante más de 40 años y que se viven reinventando para encontrarse cada vez más, no dejan de fluir las risas que el libreto, como pocos, logra la perfecta conjunción de la tragedia y la comedia, puestas ahí, al alcance de la mano del espectador, para que sea él quien decida si las lágrimas que deja caer son de dolor profundo o de empatía ante los chistes que Mariano, hasta que desaparece con las últimas luces, no deja de pronunciar. Personalmente, me corrían lágrimas de angustia mezcladas con una risa que era deshilvanada por los comentarios de Mariano en escena. El punto exacto en el que se unen ambas dimensiones de un acto teatral. Un libreto milagroso. Marta González, excelente.

Llega Romina, para defendernos

Por Ivanna Martin

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El Grupo Egos celebrará con el estreno de “Romina Hood” (la propuesta que de manera original versiona la clásica leyenda de “Robin Hood” y hasta, por osadía de la autora, lo convierte en mujer) 14 años de trabajo para los niños. Osadía, sí, porque como protagonista principal de la obra está “Romina Hood”, aliada de todos los que tienen buenas intenciones y buen corazón. Una justiciera que lucha por la verdad y para que la paz regrese al pueblo luego de que un sheriff altere la tranquilidad en la que habitan.

Nelson Balmaceda.

En esta entrevista, Nelson Balmaceda, director de la obra, se refiere a los aspectos principales que hacen atractiva la puesta en escena como así también a los valores que la obra pretende transmitir.

Como actor tenés una gran trayectoria. Es la primera vez que dirigís un infantil. ¿Cómo surgió la idea y cómo te sentís en ese rol?

Me siento cómodo, tengo mucha expectativa y nervios. Me gusta mucho actuar, allí también me siento cómodo pero esta fue una decisión personal, una propuesta, lo conversamos con el grupo y empecé a dirigir esta obra. Desde la dirección hay cosas que puedo hacer y que como actor no. Opino, analizo de otro modo lo que veo, acomodo, acompaño. Intento que los actores se sientan cómodos y que sean conscientes de que pueden exigirse más a sí mismos para dar más en el escenario, más de lo que ellos creen que pueden dar. Hace tiempo ya tenía ganas de estar desde otro lugar, un poco más desde afuera. Como actor, siempre tengo una mirada perimetral de lo que va sucediendo también.

¿Cómo es esta versión de Egos sobre “Robin Hood”, del cual se han hecho innumerables versiones tanto en cine como en teatro, incluyendo –en Córdoba- a “Robin Hood SuperStar” de Hernán Espinosa?

Es una versión que empieza con algo que cambia la historia original: el protagonista principal no es un hombre, es una mujer. Con esto la escritora, Cecilia Di Marco, buscó llevar a cabo de alguna manera el poder que la mujer tiene últimamente, tiene fuerte presencia en todos los ámbitos, plasmarlo en la escena. Hay un fuerte concepto de la heroína, que es Romina Hood. Junto a su amigo Mariano viven en un pueblo tranquilamente y todo se complica con la llegada de un sheriff que altera la paz del lugar. Ellos tratan de acabar con todo lo que él dispone para que la normalidad regrese.

¿Qué tratamiento estilístico tiene la obra?

Una puesta en escena novedosa, con canciones, incidentales, títeres que interactúan con los actores; y dos actores que hacen dos personajes cada uno. Tenemos dos elencos alternativos, que irán rotando o entremezclándose.  Es divertida, dinámica, colorida, con una escenografía hermosa y títeres divinos. Es una historia atrapante, intensa.

¿Tiene un mensaje especial para los niños?

Sí, claro. El mensaje es muy lindo, apunta a la idea de luchar juntos, de que sumando esfuerzos y siendo perseverantes podemos lograr todo lo que nos proponemos.

¿Por qué se sigue versionando a “Robin Hood” siempre?

Creo que Robin tiene un discurso… la idea de luchar por los derechos de las personas más indefensas. Es algo que sigue vigente en la actualidad, la intención de muchos de luchar por los derechos de otros más indefensos. Robin Hood es un emblema de eso, de la defensa y la lucha por los derechos. En nuestro caso no hacemos hincapié en que Robin le roba a los ricos para darle a los pobres. Planteamos una Romina Hood muy pícara, aguerrida, que establece estrategias de acción para ir tomando la idea de que con muy pocos recursos se pueden llegar a lograr cosas si uno se las propone…

Como ocurre en el teatro independiente…

Sí, claro! Puede trazarse un paralelismo tranquilamente. El teatro independiente es así, con gran esfuerzo, con pocos recursos y  muchos muchos ensayos!!

¿Cómo sigue el 2014 para Egos?

Hace dos años recibimos el Premio Provincial de Teatro otorgado por la Agencia Córdoba Cultura como "Mejor Obra Infantil" del año con "El fantasma de Clownterville". Y ahora vamos con esa obra, en agosto, a El Salvador para participar del “FestiClown 2014”. Estamos muy contentos, ansiosos, hemos recorrido muchas provincias en estos años pero esta experiencia, sin dudas, será diferente. Este año también estamos acompañando al equipo de “Qué Hacemos Ma?” con el ciclo “Los niños Opinan: Formación de Espectadores Críticos de Arte” (con apoyo de ADEC y SENAF) realizando funciones en escuelas de zonas vulneradas. También iremos rotando otras obras como “Enredos en un día de verano” y “Alicio en un mundo maravilloso”.

“Romina Hood”

Elenco: Alejandro De La O / Luciano Pigino / Luciana Mealla/ Clara Segura

Diseño y Fotografía: Yamile Sánchez

Libro: Cecilia Di Marco

Dirección: Nelson Balmaceda

Funciones: Sábado 3 y Domingo 4 de mayo, a las 17 en Ciudad de las Artes.

Entrada General: $55

Gracias a Vane Toranzo! 

Simplemente, Lola

Por Ivanna Martin

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Su documento indica que se llama María Dolores Stagnaro pero todos la conocen como "Lola" y, antes, también la conocieron por "Colette Love". Ella, de los tres, prefiere que la llamen simplemente Lola. Tiene 34 años, se define como honesta, buena gente y "cero careta"... Brilló en los escenarios de Carlos Paz esta temporada y ganó cuanto premio Revelación se le cruzó en el camino por su actuación en "Familia de Mujeres", dirigida por Muscari. En este ping-pong habla no sólo de él sino también de Nazarena Vélez, de los sueños por cumplir y de las cosas que la hacen feliz. 

Tus virtudes?

Soy honesta, buena gente y cero careta

Tus defectos?

Soy ansiosa

Dónde naciste? 

En Capital Federal

Un recuerdo de tu infancia... 

Jugando con mi mejor amiga de la niñez, Cecilia Romero, montamos un caballo a escondidas, teníamos 9 años, terminamos matándonos de la risa, sin riendas, con el caballo a todo galope y colgando de un pie trabado en un estribo... Si mi vieja me hubiese visto se moría...

Un aroma de tu niñez... 

El de los yuyos serranos después de las lluvias de verano.

Una persona a quien admirabas de niña... 

Madonna, obvio.

A los 7 años, con qué soñabas? 

Con ser bailarina clásica y se lo pedí a mi mamá, que me llevara a estudiar! En realidad fue cuando tenía 6 años. No me dio ni cinco...

A qué jugabas de niña? 

A los disfraces, y nos transformábamos en esos personajes de tv o libros, igualmente es algo que sigo haciendo...

Cuándo descubriste tu vocación?

Creo que a los 9, en cuarto grado, cuando a una maestra le llamó la atención como cantaba, y me mandó a cantar al frente. Ahí me di cuenta que algo pasaba en los que me escuchaban y en mí.

Tus primeros pasos en el arte... 

Semana estudiantil de Villa Dolores, concretamente año 1995, aunque antes en los actos de colegios hacía cosas pero en el secundario logré sentirme mas próxima a mí misma con lo que hacía por primera vez.

Cantar o actuar? 

Ambas cosas están ligadas, no puedo hacer una sin la otra.

Un actor a quien admirás... 

Robert de Niro

Una actriz... 

Meryl Streep

Una cantante...

Madonna

Un cantante o músico...

Axel Rose

Tu comida preferida

El asado!

Un papelón que hayas pasado... 

Cantando en un antro de la perdición, en un escenario, no había visto que tenía un hueco. Era una disco gay entonces ahí ponían el caño para las bailarinas de pool dance. Yo, cantando, pasé por ahí y pasó de largo una de mis piernas!! Quedé trabada!! Pero lo incorporé, igual la gente se mató de la risa, ya fue...

Alguna anécdota graciosa que recuerdes haber protagonizado... 

En una despedida de soltera, fuimos a un lugar q se llamaba La Morocha, algo así, que era show de strippers, y estuvimos agitando a mi amiga diciéndole que la llevaríamos a ver los chongos. Pero cuando llegamos estaba cerrado y mi amiga golpeaba la puerta y gritaba: ábrannos!!!  No lo podia creer, igual así contado parece una pelotudez pero fue muy graciosa jajaaja ... Vero, for you body!!

Un color: 

fucsia

Un aroma: 

Las rosas frescas

Un perfume: 

Ralph Laurent - Ralph

Una flor: 

La dama de noche

Un personaje de cuento: 

Ann de Green Gables

Un lugar especial: 

Un lugar donde solía escaparme a meditar, una piedra enorme perdida en el monte en mi pueblo, donde me crié.

Tu lugar en el mundo: 

Los Hornillos, Traslasierra, Córdoba.

Una canción: 

"Salvador Dalí" de Mecano.

Una película: 

Corazón Valiente

La pareja ideal... 

El yin and yang? no lo sé...

Córdoba... 

Mi casa

El teatro es... 

Mi excusa

Una cuenta pendiente... 

El piano

Un sueño por cumplir... 

Ser más feliz

La peleaste mucho para alcanzar tus metas? 

No peleé, simplemente avancé.

En qué lugar sentís que estás hoy en relación a ellas? 

En una transición

Cómo fue la experiencia en Carlos Paz?  

Muy buena en lo profesional, desde lo actoral, y desde el reconocimiento a mi trabajo.

Muscari... 

Un buen director de teatro.

Nazarena Vélez... 

Una productora de espectáculos teatrales.

Luisa Kuliok... 

Una desilusión.

Tu próxima meta: 

Hacer algo creativo y honesto que le llegue a la gente.

Un día ideal: 

Un día soleado de verano en el río.

Con quién te gustaría trabajar?

Con Franchella, me gusta.

Proyectás tu futuro artístico en Córdoba o en otro lugar? 

El artista es por excelencia nómada así que donde se den las oportunidades estaré yo.

Tenés propuestas para hacer teatro, tele, cine...? 

Sí, algo teatral -musical pero estamos en proceso creativo con una directora de teatro grossa de Córdoba, Sandra Mangano.

Quién conoce y guarda tus secretos? 

Mi hermana.

El teatro en Córdoba... 

Es una plaza súper importante con grandes talentos y de las más creativas.

Algún mensaje a los estudiantes de teatro, a quienes recién comienzan...  

Una vez que empezás, nunca se termina.

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Coki, en primera persona

Por Ivanna Martin
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En medio del estrés del comienzo del reality por Telefe, la gira de "Se me enamora el alma" y los ensayos diarios e intensivos que le implican sus presentaciones y el programa televisivo, Coki Ramírez se hizo un alto para responder este ping-pong en el que habla sobre sus sueños, su niñez, su vida actual y hasta confiesa que le gustaría hacer cine. 


Tu meta para este 2014: 

Cantar y brindarme a la gente.

Qué es lo más importante en tu vida?

Mi familia y la salud.

Qué cosas te hacen muy feliz? 

Mi familia, dormir, comer y subir al escenario!

Qué cosas te enojan mucho, qué no tolerás?

La hipocresía, la envidia, la falta de respeto.

Qué cosa no perdonarías jamás? 

El odio.

Un aroma de tu infancia: 

el olor de las cartas Frutillitas

"Frutillitas"

Una anécdota graciosa de tu niñez: 

La más conocida... en la primaria fui al colegio sin bombacha!

Una mujer a quien admirás: 

Mi mamá

Un hombre a quien admirás: 

Mi papá

Qué le falta a nuestra Argentina? 

Educación y respeto por el prójimo.

Los cordobeses... 

Son lo más grande que hay!!!

Un cantante? 
Marc Anthony, Juan Luis Guerra.

Una canción de otra persona que te guste mucho... 
Todas las de Juan Luis Guerra 

La canción tuya que más te gusta... 
"Estás conmigo"

Un día ideal: 

Dormir mucho y dar un gran show!! 

Un perfume: 

Gucci Guilty

La fragancia que elige Coki

Un color: 

Rosa

Alguna canción de tu infancia... 

"Se me enamora el alma"

Una virtud: 
la perseverancia

Un defecto: 
soy muy quejosa

Una película? 
"Ico, el caballito valiente"

La película preferida de Coki.

En qué cosas encontrás tu paz? 

En mi familia, en las cosas simples.

Y qué cosas te quitan esa paz? 

La falta de respeto, el engaño, la mala leche

Al genio de la lámpara... qué deseo le pedirías si fuera real? 

Se ve que existe de verdad, porque tengo todo lo que necesito! 

Tele, teatro... ¿te gustaría hacer cine? 
Todooooo!!

Un sueño por cumplir: 

Viajar por el mundo.

El hombre ideal: 

Compañero.

Querés tener hijos, una familia?

Lo decidirá el destino.

Cómo te imaginás de acá a 10 años? 

Cantando, alegrando a la gente!

NOTAS RELACIONADAS:

- Coki Ramírez: El alma en el escenario, la música en la piel

- Coki apoya el proyecto integral educativo "La Llave Mágica". Que los niños lean, es nuestro deseo.

Alejandro Babiaczuk: El sastre de la vida

Por Ivanna Martin
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Decir Alejandro Babiaczuk es decir "uno de los mejores sastres de Córdoba sino el mejor". Pero para mí, más allá de lo que digan, Alejandro Babiaczuk es el mejor sastre del mundo. Porque el mundo que los artistas compartimos es el nuestro, el que creamos juntos, con cada paso y a cada momento. En mi mundo, en el nuestro, él es el mejor. Pero no sólo porque sabe del oficio, porque es un experimentado sastre, que durante años vistió uno a uno a miles de artistas, cantantes y bailarines que pasaron por el Teatro San Martín y por su casa, donde junto a su gran mujer y compañera, Beatriz Cave, aún hoy lo siguen haciendo con gratitud y generosidad; sino también porque Babiaczuk es un sastre de la vida. Indiscutible es su excelencia a la hora de crear. Pero lo que hoy quiero rescatar es su temple de buen hombre, de gran persona, de esos sabios que uno no encuentra fácilmente cuando transita el camino de la vida. Podría uno pasar horas sentado, mate o té mediante, conversando con él sobre la vida. Enseguida su mirada clara y transparente se humedece y deja paso a las anécdotas que lleva en el alma y a la melancolía que le aflora en cada palabra cuando recuerda la suya, su propia vida, que tuvo rosas bellas pero también rosas con espinas. Cada alegría, cada dolor, cada emoción transitada, forma parte de su ser y puede transmitirlas -casi sin darse cuenta, casi como el aire que respira- clavando la mirada en un punto fijo y dejándose llevar... De cada charla con él se aprende algo nuevo. De cada conversación, fluye el deseo de que se vuelva eterna. Nunca dan ganas de irse, de decirle chau. Porque siempre, con la emoción que genera, es él mismo quien abre las puertas de su mundo y de su alma -su mundo, el nuestro- para decirnos bienvenidos, cada vez. Por eso no sólo Alejandro Babiaczuk es el mejor sastre de Córdoba y del mundo sino también... de la vida.

Coki: El alma en el escenario, la música en la piel

Por Ivanna Martin

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"Cuando los sentimientos tomen el poder y dominen la mente empezarás a sentir... gracias al poder sanador de la música… un refugio en el que, al entrar, todo se detiene y empiezan a fluir el llanto… las emociones…” casi como iniciando un ritual mágico, la voz en off de Coki Ramírez sobre las teclas del piano de Román Ramonda (director musical) se funden entre el humo y las luces para dar paso, de repente, a la mujer enfundada en un vestido negro que le queda pintado. Calma, como la voz que suena y el eco que resuena, de esas palabras de las cuales se desprende que a la música se aferró para buscar la luz y vencer penas y dolores, Coki está allí, emocionada y feliz, porque dice que este es el show para el que trabajó tantos años, “el show de su vida”. Y por ello es que eligió un repertorio tan variado como matices puede ella misma darle a su voz. Desde “Se me enamora el alma”, tema que da nombre a la gira que inició esta semana en el Teatro del Lago en Córdoba, hasta “Vivir así es morir de amor”, “No seas cruel”, un midley de boleros y “Bésame” hasta los exitosos “Giro, giro” de Chébere y canciones de Sebastián… momento para el que se pone una pollerita mínima desflecada –“hecha por mi mamá”, aclara- y baila al ritmo del cuarteto primero, de la bachata después. El folklore también dice presente con “Razón de vivir”, “Las manos de mi madre” y ella se luce en cada canción con el oficio de años de escenario y el disfrute que le brota por los poros. Llora y seca sus lágrimas, toma agua para continuar. Respira hondo, y canta de nuevo. Una y otra vez repite que está feliz y agradecida. Su gratitud trasciende el escenario y contagia al público, que la acompaña con aplausos, baile y carcajadas. Sobre el escenario Coki se transforma, le aporta su humor personal y natural, es generosa con todos y consigo misma, porque luego de años de intensa búsqueda cree haber encontrado el camino del éxito. “Me siento exitosa”, dice. Mira a su familia, pide un aplauso para ellos, dice que los ama y que son su sostén. Tal como anticipó, es Coki al natural. Ella es la única dueña del espectáculo, hace y deshace con oficio y profesionalismo, y más allá del poder de su voz, cautivante y profunda; transmite pasión y autenticidad. Coki es como la música que le brota por los poros, su esencia se adivina en cada gesto, en cada movimiento, en cada paso que da, evidenciando un gran potencial. Y me quedo pensando que podría ser una gran cantante de boleros, de temas románticos, de bachata, de cuarteto, de salsa o de folklore. De lo que quiera. Porque todo, puesto en su voz intensa, calza a la perfección.  

La magia del escenario reinventa la pasión

Por Ivanna Martin

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No suelo escribir sobre las muestras finales de academias de comedia musical ya que considero que las imperfecciones que tienen obedecen a que los alumnos están en un proceso de formación que lleva muchos años y, por lo general, muestran al público y a sus familiares sólo una parte de todo lo que terminarán siendo y sabiendo alguna vez si es que son constantes y perseverantes en su vocación y formación. No obstante, esta vez quise esbozar estas líneas acerca de la presentación de fin de año de la Escuela de Comedia Musical Córdoba, de Gustavo Rodríguez, porque me sorprendió el espectáculo que presentaron recientemente en el teatro Candilejas de Villa Carlos Paz. Una puesta en escena prolija, colorida, muy ensayada, emotiva, y que denota un buen proceso de enseñanza por parte de los docentes que integran el staff de dicha academia. Los alumnos brillaron sobre el escenario, cada uno a su manera, algunos más, otros menos, correspondiendo a su nivel de formación y a su experiencia sobre escenarios, pero lo que más desbordó, sin lugar a dudas, fue la gran pasión que transmiten y una gran energía puesta al servicio de quienes están sentados en la platea. La pasión innata de los chicos es, con toda certeza, potenciada por sus docentes, por quienes los guían los dirigen, y así logran sacar lo mejor de ellos. Y es pasión que contagia. Celebro que en Córdoba existan tantos chicos que se entregan de este modo en un camino artístico que ya inciaron y que, quién sabe, por dónde y hasta dónde los llevará. Todo está en ellos, en su interior, en lo que elijan a cada paso. El vestuario de Alejandro Babiaczuck y Beatriz Cave, sabemos, es garantía de excelencia. La puesta, en general, muy acertada, como así también la elección del musical de Mary Poppins que se destacó por ser original y sumar otra historia a las tradicionales muestras académicas de fin de año que siempre repiten las mismas puestas que estamos cansados de ver. 

En "El Supercalifragilístico Musical" Mary Poppins dice que las palabras se inventan y juega cantando a idearlas con los niños. Su teoría se confirma con una larga palabra mágica superpoderosa y difícil de pronunciar, lo cual también podríamos trasladar al ámbito actoral y concluir que si bien las pasiones y las vocaciones no se inventan, nos vienen dadas, sí pueden reinventarse con la magia poderosa y única que reina indiscutiblemente encima de cada escenario.

La poderosa magia que no vemos

Por Ivanna Martin

@IvannaMartinTV

@La_LlaveMagica 

Una nena que no puede dormir de noche porque tiene miedo de que el brujo Abelardo se le aparezca junto a su cama, aunque luego recuerda que el brujo no es tan malo y, por fin, logra conciliar el sueño. Una nena que pregunta si es verdad que los sueños se cumplen y lleva las manos a su corazón y pronuncia en voz baja, casi en un susurro, cuál es el suyo. Un nene que juega a ser Lorenzo y se inventa un auto con unos almohadones y grita “Carreritaaa” tal como lo hace el personaje en escena. Una nena que canta las canciones de la obra día y noche, y hasta cuando va en el auto con su familia. Otra nena que juega a ser Paloma e imita sus movimientos, y hasta sus expresiones. Otro nene que juega a los piratas y dice no tenerle miedo a nada porque tiene amigos buenos como Simón. Otra nena que desde hoy ya no quiere que la llamen por su nombre porque quiere jugar eternamente a ser Paloma. Un nene que se cree que es el brujo y asusta a sus amiguitos en el jardín. Una nena que llora en la puerta del teatro porque no quiere que se vaya el Hada… y el Hada ya se fue. Toda esa es parte de la magia real que no vemos pero que está, y que es lo que trasciende la escena, lo que va más allá, lo que les toca en lo más profundo a los niños, lo que los hace vibrar, emocionarse, sonreír y pedir volver a ver la obra porque desean seguir sumergidos en esa fantasía que solo el teatro les puede generar. La fantasía que los hace creer que, de verdad, ellos también son parte de esta historia. La misma magia que nos completa la escena cuando ellos intervienen, participan, gritan, ríen o cantan entusiasmados. “La llave mágica” no termina con el aplauso del público, sigue en el corazón de los niños latiendo por mucho tiempo más… esa es la naturaleza magnífica y poderosa que tiene el arte… el arte trasciende escenarios, telones, marquesinas… porque sigue siempre vivo en el alma de quienes vienen a vernos. De algunas historias, las menos, que suceden en ese maravilloso después, nos enteramos… de la gran mayoría no. Pero sabemos que están, que existen, que suceden… y con eso, simplemente, se nos llenan los poros de la más profunda y absoluta EMOCIÓN.  

Hay veces que no conviene quedarse solos...

Cecilia Lanfri, Gustavo Kreiman, Jorge Pacheco, Florencia Decall.

Por Ivanna Martin

@IvannaMartinTV

Hay que celebrar el teatro que hace pensar, el teatro que nos deja inquietos, que nos provoca y nos induce a la reflexión posterior en ese espacio interno individual que tiene cada uno consigo mismo cuando traspasó las puertas de la sala y volvió a la realidad, a su realidad. El teatro que nos hace pensar es el que coexiste con uno en un plano profundo de interrogantes, conclusiones y respuestas movilizadoras. Es lo que sucede con la obra “Abel, beautiful boy”, escrita y dirigida por Luis Quinteros y que obtuvo el segundo premio en el Concurso Universitario de Dramaturgia Roberto Arlt, Departamento de Artes Dramáticas IUNA y Argentores. El espacio, que siempre ha sido determinante en teatro, es en este caso, el más acertado. Como en un romance perfecto, la sala parece adaptarse naturalmente a la historia y a la imponente teatralidad de la puesta, y no al revés. Fundamental, pero que no siempre sucede y aquí está más que logrado. Un producto escénico consistente, con actores que saben llevar la historia de manera natural, con un valioso trabajo físico-emocional de Gustavo Kreiman (en el rol de Abel); y una exquisita y excelente actuación de Cecilia Lanfri (que interpreta a la madre de Abel). Acompañados por Florencia Decall y Jorge Pacheco, “Abel, beautiful boy” aborda temáticas complejas que van surgiendo lentamente en un ambiente de tensión y suspenso, en el que las intrigas, la corrupción policial y las drogas y -especialmente- los secretos de familia bien guardados van saliendo a la luz a contraluz de las velas, siempre encendidas, siempre apagadas, acompañando esas almas que llegaron a una morada remota en busca de refugio. Y el refugio, que debiera presumirse cálido y contenedor, se convierte en lugar tenebroso en el que surgen sentimientos tan intangibles como la humanidad misma y las emociones que inspira. La familia tipo, estereotipada como ejemplar, queda entonces al descubierto. O casi. Es entonces cuando cabalmente aflora la sensación de que no siempre es bueno quedarse solos, aislados... y en familia. Desde el abismo de las contradicciones, fluye esta historia interesante, bien planteada, y dirigida de manera óptima.

Elenco: Ecléctica Teatro 

Para ver: última función, domingo 30 de junio, a las 21.

Sala: DocumentA/Escénicas (Lima 364) 

Entrada: $ 50 

Luis Quinteros dirigiendo al elenco.

La eterna profundidad de Lucía

Lucía Valentina Bedini.

Por Ivanna Martin
@IvannaMartinTV


Comparto aquí con ustedes esta conmovedora carta que un cordobés de corazón enorme, Francisco Bedini, le hizo a su bella hija Lucía. Gracias a él por compartirla conmigo, y gracias a Lucía por existir, porque desde su corta edad y su gigantesca energía de vivir nos obliga a todos, y nos compromete también, a ser cada día mejores personas. Como estos papás, que son un ejemplo, y que desde su experiencia alientan a otros a amar a sus hijos en las personas únicas maravillosas e irrepetibles que son. 

"Lucía: 

Aquella vez llegaste a nuestras vidas con la sorpresa del miedo de pensar que algo en la pancita de mamá te estaba pasando. Entonces fue cuando decidiste que ibas a nacer, llegó el momento, un poco más de las dos y media de la tarde y diste tu primer gran grito..... 

Me llamó el partero con cara de preocupación y me dijo... ¿Usted es el papá?... Le dije sí... Continuó... Mire, le presento a su hija. 

No puedo describir la alegría inmensa de verte. Y me siguió diciendo, con la misma cara del inicio... "Su hija tiene las extremidades más cortas... un pliegue en la cabecita..."

Abruptamente le pregunté "Doctor ¿es sana?" 

Me respondió "Sí, lo es. Pero es probable que tenga Síndrome de Down" 

Sueños, anhelos, expectativas, deseos, se derrumbaron de la misma forma que se habían construido, sólo que no fue en 9 meses sino en un segundo...

Mi primera reacción, hija, fue buscar culpables. Te juro que no los encontré, porque no había.

La segunda reacción fue la de llorar y no parar de llorar buscando una explicación. Está claro que no la encontré.

Y, por último, le eché la culpa a Dios. Y me hice la misma pregunta que todos se hacen "¿Por qué a mí?"

Porsupuesto... para esto tampoco tuve respuestas.

No tenía un instante de luz. La oscuridad me invadía, y todavía no había hablado con tu mamita... ¿Cómo hacer para que esa persona que te llevó tanto tiempo en su vientre no sintiera frustración, ira, culpa?

No pude hacerlo. Apenas la vi, lloré de nuevo.

Te juro, hija, que fue algo que me superó por completo. No pude frenarlo.

Todos lloraban como si fuera un velorio y no un nacimiento. Algo de lo que estoy profundamente dolido, y por eso te pido disculpas. 

Pasaron algunas horas... mi oscuridad era cada vez más intensa, no sentía un minuto de paz...

Y de golpe, alguien con nombre y apellido, entró... y nos dijo "Basta de llorar. Hay que ponerse a trabajar. Dios no se equivoca. Puso una hermosa niña especial en unos padres especiales"

Y la luz que necesitaba resplandeció por toda la habitación!

Ni hablar, querida hija, de cuando te vi entrar en la pieza. En mi interior, supe que nunca las cosas iban a ser como antes, tal vez me lo negaba a mí mismo...

Y hoy, siete años después, puedo confirmar que no es igual. 

Hoy, llenás mi vida y la de cualquier persona que pueda compartir un sólo instante con vos... de ternura, de alegría, de enojo, de impunidad, de Amor. 

Lucha, hija mía, no sabés lo inmensamente feliz que soy de ser tu padre. 

No me cabe en el pecho el EGO de caminar por la calle disfrutando tus caprichos, tus corridas, mis pataditas en tu cola, tus empacadas, tus saludos a todo aquel que insinúe sólo mirarte...

Qué feliz soy, hija, de ver el esfuerzo que día a día hacés por aprender! Ese tartamudeo insistente para poder pronunciar de manera correcta una frase... ese "no puedo" cuando algo no te sale... Y verte hablando sola... retándote porque no pudiste con eso que querías...

En poco tiempo, tal vez comiences el primer grado, yo estaré ahí acompañándote, compartiendo tus triunfos y frustraciones; y vos estarás ahí para enseñarme que todo en la vida con Esfuerzo se consigue...

Dios: gracias por hacerme un "Papá Especial", gracias por elegirme, por confiar en mí.

Lucía, gracias por elegirme, por confiar en mí, espero poder estar siempre a la altura de todas tus expectativas y po

der compartir todo lo que vayas aprendiendo.

Te pido que me tengas paciencia, tengo mis tiempos. Pero te aseguro que a tu lado voy a estar.

A todos los que lean esta carta sólo les pido que me "envidien" de la forma más sana del mundo, y que no tengan miedo de ser padres especiales. Sólo disfrútenlo, gócenlo, manifiéstenlo con el grito más fuerte que de su garganta pueda salir!! 

No tienen idea lo sensacional que es tener una hija como LUCÍA VALENTINA. 

No saben lo profundo que es tener una niña con Síndrome de Down". 

Lucía con su papá Francisco Bedini.